“Dicono che tutte le cose belle poi finiscono” è una frase che suona quasi come un luogo comune, ma dentro il disco sembra avere un significato più sfumato. Per te è una constatazione, una paura o un modo per ridimensionare le aspettative?

«Io parto dalla frase “dicono che”, che viene spesso utilizzata dalla gente, per poi andare un po’ più a fondo del concetto all’interno del disco. L’ultima traccia, “Arrivederci più”, è quell’addio che fa capire che, nella mia concezione, le cose belle, per quanto finiscono, in realtà non finiscono davvero perché le rivediamo altrove e ce le portiamo avanti per tutta la nostra vita.»

Questo è il tuo secondo album in studio: cosa è cambiato nel tuo modo di scrivere e raccontarti rispetto a “Ciò che abbiamo dentro”? Ti senti più istintivo o consapevole?

«Mi sento di girare meno intorno a quello che voglio dire perché è una tendenza che ho sempre avuto. Sono stato introverso, quindi non riuscivo a dire tante cose e, a volte, ci giravo intorno. Poi, crescendo e cantando in giro, ho capito che è bello essere trasparenti e andare dritti al punto, parlare più di immagini. Portare le persone nella mia vita e far vedere loro ciò che vedo io.»

Hai un pubblico molto coinvolto: senti una responsabilità nel raccontare certe emozioni, sapendo che molti si riconoscono nelle tue canzoni?

«Non so se definirla responsabilità perché io, alla fine, parlo di cose che mi succedono, di pensieri miei. Quando vieni ascoltato da qualcuno, forse, ti dovresti porre la domanda se quello che stai dicendo può, effettivamente, aiutarlo, però io credo che, all’interno di ogni mia canzone, ci sia quella vena di bontà nel trovare il lato migliore delle cose.»

In “Batticuore” racconti una generazione che vive tutto molto velocemente, specie i sentimenti. Questa velocità, secondo te, è una difesa o una conseguenza del contesto in cui viviamo?

«Penso che sia uno specchio riflesso di quello che viviamo perché la mia generazione nasce nel mondo dei social: sa tutto e subito e ha un parere su qualsiasi tematica, pur non conoscendone a fondo la questione. E “Batticuore” parla proprio di questo, di quanto effettivamente le cose che ci circondano possano cambiare anche la prospettiva della nostra vita e quanto tante relazioni umane siano quasi superficiali e veloci. Ci stanchiamo subito di qualsiasi cosa e, quindi, ci godiamo un po’ meno i momenti perché pensiamo subito a quello dopo. Questo fa sì che tutto diventi veloce, una generazione in cui tutto accade e finisce in un secondo.»

Un titolo come “Tenco e Dalida” richiama un immaginario importante. Ti affascina quel modo più intenso e teatrale di vivere e raccontare l’amore?

«Sì, il titolo riflette quell’era storica dell’amore italiano e cinematografico. E io cerco di riportare esattamente quei colori lì.»

“Vis à Vis” è, forse, il momento più leggero del disco, una specie di fuga senza regole. Quanto è importante riuscire a vivere momenti così, senza sovrastrutture?

«Tanto, perché la nostra mente è piena di mille pensieri. Quando, a volte, avremmo solo la necessità di trovare dei momenti in cui disconnetterci, togliere tutti i problemi e goderci la serata senza la necessità di ascoltare le persone attorno. Dentro il brano, infatti, dico pure “non ti sento neanche”. Non è sempre necessario dover comunicare, ma goderci l’attimo. Che sia anche solo ballare e non pensare a niente. Credo che questi momenti siano molto importanti.»

Se dovessi descrivere questo album con un’immagine o una scena, quale sarebbe?

«Penso all’immagine della copertina del disco: io che abbraccio la luce. Non so per quanto tempo questa sarà una luce, magari poi si spegnerà. Credo che quell’immagine sia evocativa e rifletta tutto il senso dell’album e delle cose belle che finiscono. Fin quando la tengo in mano, la luce è una cosa bella. Se finisce ne troverò un’altra.»