La prima a presentarsi con un progetto è Francesca Michielin con l’Ep “Anime“. Dopo un Festival di Sanremo molto complicato, soprattutto a livello fisico, e il ritorno all’Arena di Verona del 4 Ottobre, “Anime” mette a compimento un periodo di sperimentazione musicale, che ha portato Francesca a cambiare tantissimo le sue sonorità, senza però rinunciare all’esplorazione delle fragilità e della consapevolezza emotiva:

Fango in paradiso: un po’ sottovalutata al Festival, si trattava di una ballad con i suoi momenti interessanti. Molto orchestrale, si concentra sull’aulicità di alcuni spunti musicali con gli archi. A sfavorirla, forse, un testo molto semplice, con tante immagini appartenenti alla quotidianità emotiva. Si racconta la fine di una relazione e, anche nella Francesca’s version, riesce a mantenere la sua essenza intima. 6

Francesca: non solo per il titolo, ma soprattutto per il testo è un manifesto d’identità per andare oltre a una generazione o agli eventi socio-politici che ci circondano. Musicalmente, tuttavia, non riesce a valorizzare il testo, adeguandosi un po’ troppo alla necessità d’essere orecchiabile. 5

È naturale: insieme ai Planet Funk, il brano spiega la necessità di Francesca di tornare bambina per essere nuovamente libera dagli schemi che le impone la società. Come per il brano precedente, si tratta di una manifestazione di libertà che, però, vive il paradosso d’essere schiava di un contorno musicale che non rende onore alle sue buone intenzioni. 5

La voce che credevo di aver perso: sempre redenzione il tema principale. La voce è la protagonista di questa ballad minimale. Francesca trova un antidoto in un grido che squarcia il cielo. 5+