A oltre vent’anni dal successo che li impose nelle classifiche italiane, gli Sugarfree son tornati, insieme ad Alex Britti, per affrontare le guerre e le discriminazioni nel mondo. Scoprite cosa ci hanno raccontato qui di seguito!
«Beh, l’identità catanese è qualcosa che è rimasta sempre dentro di noi, pur rivolgendoci al pubblico nazionale. Catania, d’altronde, è stata sempre una città ricca di cultura e stimoli, seppur con i suoi alti e bassi. Il vulcano ed il mare poi, in qualche modo, influiscono nel modo di vivere il nostro mestiere: calma e rabbia, passione e riflessione sono aspetti che si alternano e si esprimono nella nostra musica.»
«Certamente sì, oltretutto vent’anni fa non c’erano social, talent, né portali di streaming, e fare ascoltare la propria musica agli addetti al settore era davvero difficile. Noi abbiamo avuto molta fortuna e siamo riusciti ad entrare nelle grazie di una grossissima casa discografica, che ci ha permesso di arrivare al grande pubblico.»
«Apparentemente è più semplice grazie ai canali digitali che accorciano le distanze, ma in realtà l’ambiente musicale che si muove a Milano e Roma cresce e alimenta delle reti locali che si vengono a generare tra artisti e addetti ai lavori. Spostarsi in una di queste città o creare una rete con esse, quindi, può dare delle opportunità in più.»
«Ci sono, sicuramente, tantissimi artisti siciliani che meritano di essere attenzionati. Alcuni si sono già fatti notare grazie ai talent, vedi Delia o Rob, altri sono riusciti a imporsi nel panorama indie, come Marco Castello, Tony Pitony e tanti altri. Ci sono, però, numerosi artisti che non riescono ancora a trovare i canali giusti, ma hanno tutte le carte in regola, come gli Helen Burns e gli MDE, entrambi di Catania, o Manutsa, una cantautrice palermitana molto brava.»
«In realtà noi, come tanti altri artisti, abbiamo avuto periodi di alti e bassi, ma anche in questi ultimi abbiamo trovato la forza per risalire e continuare il nostro percorso, accompagnati dal nostro fanclub, che è super attivo e ci ha sempre ricambiato con un affetto incredibile. Con gli anni, poi, agli storici fans si sono aggiunti nuovi elementi di età diverse, e questo è per noi motivo di grande orgoglio. Arrivare al cuore dei più giovani, così come a quello degli adulti, è una bella soddisfazione che dimostra come la musica fatta in maniera autentica può arrivare a tutti.»
«A Trecastagni ci siamo divertiti moltissimo, eravamo praticamente a casa e, oltre al pubblico e ai fans, c’erano parecchi amici e parenti che hanno infiammato la serata. Vedere la folla davanti al palco che canta insieme a noi è sempre un’emozione meravigliosa. Il momento più bello è stato nel finale, durante il bis, nel quale tutto il pubblico ha cantato con noi “Cleptomania” e, poi, sulle note di “These boots are Made for walking” hanno ballato come pazzi. Wow!»
«Questi sono i nostri brani più famosi che ci hanno permesso di arrivare al grande pubblico. Abbiamo, però, sempre cercato di non rimanere ingabbiati dentro le loro linee musicali: vogliamo sentirci liberi di sperimentare nuove sonorità e nuovi linguaggi, come d’altronde gli ultimi brani, compreso “Siamo diversi”.»
«Brani non sentimentali ne abbiamo scritti fin dal primo album, ma nessuno di loro è mai stato pubblicato come singolo. Questa volta, invece, data l’ondata di violenza che vediamo crescere nel mondo, abbiamo sentito il bisogno ed il dovere di lanciare un messaggio di pace e condannare ogni forma di violenza. Non abbiamo avuto alcun timore di dividere il nostro pubblico, né che possa interpretare male le nostre intenzioni.
«La musica è stata sempre fonte di ispirazione ed emozione anche nel sociale e crediamo che abbia un potere unico di smuovere le coscienze e la parte più intima di noi stessi. Per noi è così e siamo sicuri che tante altre persone condividano questo concetto, nonostante la velocità dei tempi moderni.»
«Il brano è nato da un riff blues, accompagnato da un ritmo molto serrato. Abbiamo subito pensato ad Alex perché conosciamo la sua storia e sappiamo che è cresciuto proprio con queste sonorità. Quando ha iniziato a mandarci le prime tracce di chitarra siamo rimasti impressionati: non ha modificato la direzione del brano, ma ha fatto uscire la sua anima più rock, amplificando il messaggio della canzone ad un livello che non immaginavamo.»
«Il rock, così come il blues, fanno parte fortemente del nostro background musicale, quindi non siamo andati in territori inesplorati. Lui, però, è riuscito a metterli in evidenza in maniera singolare con un risultato potentissimo.»
«L’esperienza a “Ora o mai più” ha dato nuova linfa vitale agli Sugarfree, che stavano attraversando un periodo un po’ sottotono. Abbiamo percepito un’energia e un entusiasmo che non sentivamo da tempo. In altre parole, ci siamo ricaricati.»
«Non vogliamo indirizzarci in una direzione ben precisa, vogliamo continuare ad essere liberi di sperimentare e saltare da una sonorità ad un’altra, lì dove ci porta l’ispirazione. Qualcosa che non abbiamo ancora fatto? Magari un brano reggae (ride)!»
Rosaria Vecchio, creatrice di Pillole di Musica Pop, un piccolo spazio per gli amanti del pop, dove poter parlare di musica a 360°, senza particolari limiti o censure.
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