Ovviamente si parte dall’etimologia della parola, con un grande equivoco che riguarda la nostra modernità: il cantautore a livello grammaticale è colui che scrive musica e testi. Tuttavia questa definizione non basta più, in quanto sarebbe declinabile a qualsiasi cantante dei nostri tempi, esclusi i soli interpreti. Per questo motivo quando si parla di genere cantautorale, bisogna restringere la cerchia agli artisti in grado di raccontare degli spaccati di realtà, attraverso un linguaggio unico e ben riconoscibile.
Il grande errore, soprattutto televisivo e comunicativo, nel cercare di diffondere la cultura del cantautorato è quello di riferirsi sempre ai soliti nomi e ai soliti periodi storici, dimenticando alcune fasce storiche di cantautori. Per esempio molte canzoni di Daniele Silvestri, Niccolò Fabi o Fabrizio Moro vengono spesso sacrificate per un’ennesima rivisitazione di De Gregori, Faber o Tenco, tanto per citarne alcuni. Al contrario, i contest regionali sono un ottimo modo per dargli valenza e, soprattutto, per regalare un palco alle nuove generazioni di cantautori che vogliono far ascoltare la loro musica.

Si conclude parlando di tutti quei luoghi dove si respira ancora la vena cantautorale, con un breve recap storico di una manifestazione fondamentale come il Premio Tenco. Legato a una tragedia, il premio diventa un modo per rendere colto il genere e diffonderlo oltre la cultura pop. Non è un caso che la scuola degli autori degli anni settanta sono uomini di grande cultura e spesso anche dei letterati (De Gregori, Guccini, Vecchioni etc…). Infine, ovviamente il Festival di Sanremo, luogo in cui poter diffondere il cantautorato attraverso il mainstream. Esempi virtuosi furono le partecipazioni di Carmen Consoli, Negramaro o lo stesso Daniele Silvestri che non si snaturarono e spiazzarono con la loro forte identità. L’exploit vero, ovviamente, è stato il finale dello scorso Festival che ha visto nei 5 nomi finali Brunori Sas, Simone Cristicchi e la rivelazione Lucio Corsi.