Dopo avervi segnalato Ranzy (cliccate qui per rileggere l’intervista), oggi vi presentiamo Elaisa Mancini, attualmente in rotazione radiofonica con “Nella spiaggia deserta”, il suo nuovo singolo. Conoscetela meglio nella nostra intervista!
Elaisa Mancini è una cantautrice, producer e artista visiva.
Dall’entroterra abruzzese ai palcoscenici internazionali, il suo percorso artistico è un viaggio di emancipazione e autoscoperta. Cresciuta tra i suoni della natura e le tradizioni folkloristiche, dal 2009 vive un nomadismo che la porta a studiare arte e musica tra Stati Uniti, Andalusia, Toscana, Germania e Inghilterra.
Trasferitasi a Roma nel 2017, porta avanti gli studi in Canto Jazz e Pop presso il Saint Louis College of Music collezionando le prime importanti esperienze live nei club e collaborazioni urban con artisti come Esa aka El Presidente e K-Sparks.
Nel 2022 pubblica l’EP d’esordio, “Cullata dalle maree” (con Luca Bulgarelli), per poi immergersi nella produzione elettronica.
La voce e i field recording diventano texture da plasmare digitalmente: un’esplorazione che, nel 2024, sfocia in una residenza artistica presso gli Ableton Studios di Berlino dove presenta il suo singolo “Almost There”.
Il 2025 segna tappe straordinarie, dalla performance globale in Piazza San Pietro a fianco di Pharrell Williams e John Legend, fino all’esibizione a Bristol con Rachel K Collier.
Dopo 3 brani prodotti in collaborazione con Mob Studios, il 28 Agosto 2026 Elaisa pubblica “Nella spiaggia deserta”, il primo singolo di cui firma interamente la produzione musicale. Una traccia intima, meditativa e catartica in cui l’elettronica incontra la purezza del mare.
«I viaggi hanno fatto parte della mia crescita personale prima ancora di diventare parte della mia musica. Adesso sono totalmente incorporati in quello che compongo e produco: le sonorità dei posti che amo vengono assorbite e poi si mescolano con tutte le mie influenze musicali.»
«La natura, per me, ha un potere espressivo ed emotivo incredibile ed è costantemente presente sia nel mio immaginario compositivo che nella produzione. In “Nella spiaggia deserta”, per esempio, ho incorporato il rumore delle onde del mare.»
«Esperienza. Un’esperienza narrativa e sensoriale.»
«È stato molto stimolante confrontarmi con una realtà internazionale, conoscere altri cantautori, cantautrici, producer da tutto il mondo. In un percorso indipendente come il mio, fare rete con altre persone che stanno affrontando lo stesso viaggio è fondamentale. È anche interessante scoprire che non sempre fuori dall’Italia è tutto più facile come si crede. Anche all’estero i musicisti hanno le loro difficoltà.»
«Cantare come corista per John Legend è stata un’emozione incredibile. Lo stimo moltissimo come artista e trovarmi sul suo stesso palco, davanti a migliaia di persone, è stato un brivido, un traguardo. Dopo il concerto, guardando il pubblico, ho fatto un bel respiro e ho pensato: “Finalmente, oggi sono esattamente dove volevo essere”.»
«Il risultato, adesso, riflette esattamente l’idea originaria che avevo in mente, l’energia con cui è nato il brano. Non sento più distanza tra me e il risultato finito. Lo sento organico rispetto alla mia visione, molto più di quanto succeda quando passa attraverso la sensibilità di un altro producer. In questo caso ho curato ogni dettaglio, e si sente…almeno, io lo sento.»
«Quando ho scritto “Nella spiaggia deserta” percepivo dalle persone intorno a me uno sguardo molto giudicante e controllante sul mio corpo, su come mi muovevo nel mondo. Avevo bisogno di uno spazio immaginario in cui poter respirare, libera da quegli sguardi, ma anche dal giudizio che nel tempo avevo interiorizzato.»
«Per sentirti libero devi riconoscere cosa vuoi davvero, cosa ti fa stare bene, cosa ti piace realmente. Mettere dei confini sani e rispettarli, perché solo così anche gli altri possono rispettarli. La libertà inizia dal mettere a fuoco i propri bisogni, e dare loro spazio e dignità.»
«Lasciar andare è la parte più difficile di tutte. Avere il coraggio di mettere fine a qualcosa che ci fa male ma a cui siamo comunque legati (per abitudine, per paura, per affetto) richiede un lavoro enorme.»
«Per me la musica è un’esperienza e deve essere coerente dall’inizio alla fine. Se la struttura non segue l’emozione, si perde il senso di tutto.»
«Ad un certo punto della residenza a Berlino siamo usciti per la città a registrare suoni casuali: sbattiti di porte, mazzi di chiavi, automobili, clacson. Poi ci abbiamo costruito sopra una composizione. È stato molto interessante scoprire come da un suono quotidiano si potesse ricavare, per esempio, una cassa o un rullante. Quello per me è stato un momento di apertura — capire che qualsiasi suono può diventare musica.»
«Apertura è distensione: uno scioglimento, qualcosa che si allenta.
Liberazione è energia in movimento, gioia pura, il corpo che riprende spazio.
Il momento finale psichedelico, per me, accompagna la guarigione, la catarsi: la musica entra nelle crepe e le riempie.»
«L’interdisciplinarietà non sento ancora di averla raggiunta pienamente: l’intreccio tra musica, produzione e arte visiva è ancora un cantiere aperto. Ed è esattamente lì che voglio continuare a lavorare e a divertirmi.»
«Lo sto scoprendo passo dopo passo. Come dice quella frase di Rumi: “Mentre inizi a camminare, la strada appare”.»
Rosaria Vecchio, creatrice di Pillole di Musica Pop, un piccolo spazio per gli amanti del pop, dove poter parlare di musica a 360°, senza particolari limiti o censure.
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